Un documental sobre amor, arte y activismo que habla del pasado… pero también del presente.
El nuevo documental de Kevin Macdonald, One to One: John & Yoko, no es solo un repaso biográfico. Es una bomba emocional, política y cultural. Un espejo que muestra cuánto del caos de los años 70 sigue vivo hoy.
Con material de archivo, fragmentos televisivos, anuncios sexistas, protestas callejeras y canciones inmortales, el director rehúye la típica cronología y nos mete de lleno en la cabeza de Lennon y Ono, recién llegados a Nueva York en 1971. Desde ese caos, surge el mítico recital benéfico One to One, el último concierto completo de Lennon como solista.
Pero si hay algo que destaca es la reivindicación de Yoko Ono. Lejos de la figura injustamente culpada por la separación de los Beatles, aquí aparece como artista, activista, madre, compañera y faro creativo. Su dolor por la separación de su hija, secuestrada por su exmarido, atraviesa el relato con una crudeza que conmueve.
Lennon también se muestra en toda su complejidad: radical, ingenuo, comprometido, contradictorio. Su activismo político, caricaturizado por años, se presenta aquí con matices, dudas y decisiones que duelen. “No tengo intención de que me disparen”, dice en un momento. Esa frase, escuchada hoy, hiela la sangre.
Macdonald no entrevista a nadie. No hay voces del presente. Todo está contado con imágenes y sonidos de la época. El resultado es una inmersión poderosa que hace temblar las certezas y emociona con la intensidad de “Imagine” cantada en vivo.
One to One no es solo una historia sobre Lennon y Yoko. Es un llamado a la acción. A repensar el arte como herramienta política. A revisar los relatos con los que se escribió la historia. Y sobre todo, a entender que la revolución —si alguna vez fue posible— empezaba en casa, con una guitarra, una idea y mucho amor.
“El poder de las flores no funcionó. ¿Y qué? Empecemos de nuevo.”
Quizás, ahora sí, sea el momento.
