Este 2024 se cumplen 30 años del mítico MTV Unplugged in New York, el concierto acústico que consolidó a Nirvana no solo como una de las bandas más influyentes del grunge, sino también como un emblema de honestidad artística y emocional en el rock. La actuación, grabada el 18 de noviembre de 1993 y publicada un año después, tras la trágica muerte de Kurt Cobain, es recordada como un hito que casi no llega a concretarse debido a tensiones internas, problemas de salud y dudas creativas.
La banda enfrentaba un desafío único: adaptar su abrasivo sonido grunge a un formato acústico impulsado por la cadena MTV, que presionaba para incluir éxitos como Smells Like Teen Spirit. Sin embargo, Cobain rechazó las demandas y se enfocó en un repertorio íntimo y sombrío que incluyó versiones de The Vaselines, David Bowie y Leadbelly, además de composiciones propias menos comerciales.
El escenario, decorado con velas y lirios al estilo de un funeral, fue concebido por Cobain como un espacio íntimo y visceral. Aunque los ensayos previos habían sido titubeantes, el concierto fluyó con una fuerza emocional incomparable. Desde la apertura con About a Girl hasta el estremecedor cierre con Where Did You Sleep Last Night, Cobain mostró una fragilidad que, combinada con su arte, creó una experiencia única.
Pese a las dificultades que rodearon la grabación —incluyendo la adicción de Cobain y la incertidumbre del equipo técnico sobre el éxito del evento—, el álbum resultante alcanzó el número uno en las listas mundiales y vendió más de 14 millones de copias. Más que un concierto, fue un testamento de la complejidad de Cobain como artista y ser humano.
A 30 años de su lanzamiento, el MTV Unplugged in New York sigue siendo un reflejo honesto y crudo de una generación, marcado por la melancolía y la genialidad que definieron a Kurt Cobain.
